Niños y Adolescentes

“Jugar es animarse a volar. Actuar y danzar es compartir con otros ese vuelo y suspender ante los ojos que observan las piruetas más atractivas.”

El Desván

La escuela de teatro el Desván es un espacio de experimentación artística para niños y adolescentes, dirigida por profesionales con formación artística y pedagógica, combinación que potencia el diseño de programas apropiados para las diferentes edades.

Proponemos abrir el campo de juego, ofrecer herramientas para explorar el imaginario, estimular el encuentro creativo con los “otros” y conectarse con lo propio y singular de una manera sensible.

Con la mirada puesta en los procesos individuales y grupales orientamos el trabajo hacia la producción artística.

Nos acercamos al lenguaje teatral de acuerdo a las posibilidades en cada etapa, partiendo del “juego dramático” en los más pequeños a una profundización en el entrenamiento de los más grandes.

La intervención de otros lenguajes artísticos apunta a tener una vivencia más amplia y a enriquecer las producciones teatrales.

Organización:

Los grupos están divididos de la siguiente manera:

Grupo 4 y5 años: Juegos teatrales y acrobacia.

Grupo 6 y 7 años: Juegos teatrales – Clown.

Grupo 8 a 10 años: Taller teatral – clown. Taller de danza (optativo).

Grupo 11 a13 a años: Taller teatral- trabajo vocal. Taller de danza (optativo).

Adolescentes: Taller de teatro. Trabajo corporal-trabajo vocal.

Coordinación de Teatro: María Claudia Rufaldi.

Coordinadora de Danza: Gabriela Madeira.

Dirección general: María Claudia Rufaldi.

Jueves 19/3

Grupo de 8 a 10 años:

Taller de Teatro:

17:45 a 19:00 hs

Taller de danza:

19:00 a 20:15

Grupo de 11a 13 años:

Taller de Danza:

17:45 a 19:00 hs

Taller de teatro:

19:00 a 20:30 hs

Sábado 21/3

Adolescentes:

14:00 a 16:00 hs.

(Los chicos que asistan por primera vez al desván podrán tomar la clase de prueba esos mismos días)

“Humor reglado” fue la producción final del primer año del grupo de adolescentes; puesta articulada con trabajos individuales y de a dúos.

El humor fue el elemento común que atravesaba el material que comenzaba a surgir de las improvisaciones, elemento que tomamos y profundizamos a partir de una investigación sobre las reglas de construcción del humor.

La parodia, el extrañamiento, la ironía, la exageración, fueron las operaciones con las cuales trabajamos para crear “Humor reglado”; puesta donde el disparate y el absurdo abrieron un juego de mucho placer para actores y espectadores.

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Muestra final: “Tienda de Mujeres”

Grupo de 11a 13 años.

“Tienda de mujeres” fue el resultado de un recorrido, a través de las distintas décadas, por el mundo femenino.

Fotografías de época, vestuario, textos, anécdotas contadas por abuelas fueron acercando elementos que permitieron ir habitando diferentes “mujeres” e ir construyendo situaciones dramáticas.

Una tienda fue el marco elegido para jugar con esos recortes de la historia. Algunos núcleos que se trabajaron fueron:

• Mujeres trabajadoras. (Década del 20)

• Mujeres aristocráticas. (Década del 30)

• Mujeres artistas (Década del 40)

• Mujeres soñadoras (Década del 60)

El juego, la curiosidad por indagar sobre un tiempo pasado, el esmero por alcanzar una buena caracterización, fueron algunos de los componentes que hicieron que éste trabajo alcanzara un alto nivel artístico en contacto con el público.

El taller de danza se incorporó al proceso creativo de “tienda de mujeres”, trabajando en la misma dirección. Las coreografías se incluyeron en la puesta como puentes de unión entre las diferentes escenas y aportándole momentos de mucha poesía.

Ejes de trabajo:

El cuerpo:

Entrenamiento dirigido a tomar conciencia sobre el cuerpo como “caja de resonancia” de distintos estímulos, (el otro, los objetos, el espacio, etc.) y esa resonancia como punto de partida para construir actuación.

El espacio:

Espacio escénico como recurso narrativo, como factor que potencia la actuación.

La improvisación:

Como modalidad para: transitar las combinaciones asociativas, organizar el impulso, seleccionar sensible e inteligentemente los elementos más convenientes, construir teatralidad.

Muestra final

A partir de la segunda mitad del año nos acercamos a un “núcleo” que organizó la búsqueda creativa.

El dispositivo fue la literatura. Tomamos “ Hotel Candelabro” , de Alberto Pez, una historia fantástica que nos permitió una construcción lúdica alejada del realismo y trabajar con el humor y el disparate.

El trabajo de búsqueda durante los ensayos (la caracterización y el vestuario, la construcción del espacio y del texto, la musicalización, la iluminación) fueron definiendo la puesta en escena.

Es así que el resultado fue una adaptación, respetando el valor literario del material, con una integración de los dos lenguajes.